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Avances técnicos que revolucionaron la
historia del cine
La historia del cine está repleta de avances que han cambiado
para siempre el séptimo arte, tanto en su forma de producirlo
como en la manera en la que el público lo ha disfrutado Desde
las primeras proyecciones de los hermanos Lumière hasta las
modernas películas creadas gracias a gráficos generados por
ordenador, la industria no ha parado de innovar para hacer
mejores filmes. Estos han sido algunos de los avances técnicos
que han revolucionado la historia del cine.
Los
hermanos Lumiere
Los inicios del séptimo arte no pueden entenderse sin la
contribución de los hermanos August y Louis Lumière. Estos
pioneros, inventores del cinematógrafo, recrearon la ilusión del
movimiento.
El objetivo no es otro que engañar a nuestra vista. Según
la periodista Yolima Andrea Díaz, el cine y sus avances técnicos tienen
sus orígenes en representaciones como “la cambra obscura” de mediados
del siglo XVI, la “linterna mágica” del siglo XVII o el cronofotógrafo
portátil de Étienne Jules Marey.
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Pero la industria fue más allá de aquellas técnicas
rudimentarias que proyectaban imágenes en habitaciones oscuras,
presentaban fotografías transparentes fijas o movían bandas que
visualizaban doce imágenes por segundo.
El cinematógrafo de los hermanos Lumière se dio a conocer en un congreso
científico celebrado en marzo de 1895, aunque su presentación oficial
fue el 28 de diciembre de ese año en el Grand Café del Boulevard des
Capucines de París. En este rincón francés, y para sorpresa del público
asistente, proyectaron la llegada de un tren a la estación de Ciotat.
Había nacido oficialmente el séptimo arte.
La luna de méliés
Los hermanos Lumière inauguraron historia del cine con la invención del
cinematógrafo. Pero la ilusión del movimiento, pieza clave del séptimo
arte, también le debe mucho a otro cineasta francés. Desde que Georges
Méliès consiguió “incrustar” un cohete en la superficie de la Luna en
1902, nada volvió a ser lo mismo.
El director francés utilizó la sobreimpresión de imágenes, los fundidos,
las dobles exposiciones y el uso de maquetas. Así fue como logró
producir, a pesar de la precariedad técnica de principios del siglo XX,
la película Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune).
67 años antes de que la misión Apolo 11 pisara por
primera vez el satélite, Méliès pudo “retratar” el aterrizaje de una
nave en el ojo de la Luna, una imagen célebre que caracteriza a la
primera gran película de ciencia ficción.
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En 1916,
llegaría una de las técnicas más importantes para el séptimo arte. El
Technicolor, que permitió a los cineastas realizar películas en color.
Un punto de inflexión fundamental para la industria, que fue posible
gracias a la introducción de un proceso químico fotográfico que logró
introducir el color en los fotogramas de las películas.
Gracias al hallazgo de Daniel Comstock y Burton Wescott, la compañía
Technicolor Corporation consiguió transformar el cine en blanco y negro
en uno de color. Este descubrimiento, basado en el sistema Kinemacolor,
grababa las imágenes en dos tonalidades (rojo y verde azulado)
utilizando únicamente una lente.
¿Cómo lo hacía? Un divisor de haz de luz y filtros de color facilitaba
el proceso que, sin embargo, presentaba numerosas dificultades para ser
proyectado en las salas. Así quedó demostrado con el estreno de The Gulf
Between, en 1917. Y es que el proyeccionista, debido a la novedad del
proceso, no fue capaz de ajustar de forma adecuada la máquina y
registrar correctamente los dos colores en pantalla, afectando a la
correcta visualización del filme.
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